Teatro que Danza convoca a actores profesionales con entrenamiento corporal nivel avanzado, resolución verbal orgánica e interés por la intertextualidad escénica del teatro físico, a un taller-audición para conformar un grupo de investigación performativa con miras a la creación del nuevo espectáculo del grupo.
Información general
Requisitos para participantes: traer ropa de trabajo cómoda incluyendo calcetines y una botella de agua.
Cupo máximo: 18 participantes.
Fechas de realización: del 16 al 28 de agosto.
Días y horarios de realización: Martes y miércoles de 08:00 a 11:00 y sábados de 09:00 a 12:00 hrs.
Sede: Estudio de danza “
Costo: pago único de $1200.
Fecha límite de inscripción y pago: lunes 16 de agosto.
Forma de pago: el pago se realizará mediante depósito bancario, de preferencia en cheque (solicitar estos datos por correo electrónico).
Procedimiento para inscripción: realizar el depósito bancario correspondiente, informar de este trámite en la cuenta de correo electrónico al calce, enviar nombre, sinopsis curricular, teléfonos de contacto y presentar comprobante original de depósito al inicio del taller (indispenable).
Se otorgará constancia de participación con el 80% de asistencia
Mayores informes: enviar mensaje privado en Facebook (Teatro que Danza) o en teatroquedanza@hotmail.com
Presentación del taller
El actor/bailarín en tanto sujeto/objeto de su propio trabajo debe lograr un manejo consciente y voluntario de su instrumento en un quehacer dialéctico que permita una entrega total al plano de la realidad y los condicionamientos naturales, al tiempo que configura un horizonte de reacciones en el mundo de las convenciones teatrales. La acción física parece mostrarse como una puerta fértil a este doble sendero y el estudio del movimiento se colige como uno de los pasos previos a dicha organización, de esa manera, el entrenamiento corporal se yergue como bastión que genera, no sólo libertad y conocimiento para el manejo consciente y voluntario del aparato psicofísico, sino una postura ética/ideológica del actor autónomo ante las decisiones cotidianas que la profesión demanda. El entrenamiento es una pega que vive ardiente en ropa de trabajo y en secreto devela nuestra identidad; La técnica de movimiento es una posibilidad de apropiación de la flor y servirá como las dos orillas del río que sostienen la conducta del performer en escena.
Metodología
Con el objetivo de conformar un grupo de investigación que desarrolle líneas de investigación performativa aplicables a un nuevo espectáculo de teatro físico, se brindará una intensiva capacitación técnica que sirva como basamento de lenguaje para que el alumno, según su pensamiento dinámico intuitivo y capacidades/potencialidades, encuentre resoluciones y propuestas que comprometan totalmente su aparato psicofísico en el desempeño actoral.
El lenguaje de movimiento a estudiar partirá de técnicas posmodernas de movimiento direccionadas al vocabulario y enfoque que el trabajo de un actor solicita, con el objetivo de brindar una aproximación interdisciplinaria al performance del teatro físico. En cada sesión se realizará un calentamiento físico-vocal, la exploración individual y/o por grupos de contenidos temáticos en turno, la estructuración y exposición del material explorado, un estiramiento conjunto y un espacio final de análisis y discusión de las actividades desarrolladas. Cabe señalar que el acento de este taller se ubicará en la técnica de movimiento.
Objetivos específicos
Obtener las bases para crear y desarrollar entrenamientos personales basados en organizaciones esqueletales básicas y redes neuromusculares en relación con ciertos principios de la mecánica física (cinemática).
Fortalecer su presencia escénica a partir de la integración cuerpo-mente-voz.
Adquirir los principios básicos para lograr un manejo consciente y voluntario de su corporalidad, así como una articulación precisa y creativa de una técnica de movimiento acorde a su nivel.
Lograr un mayor entendimiento de su fisicalidad a partir de aspectos cinéticos y anatómicos del cuerpo liberado y en estado de alerta.
Descubrir nuevas posibilidades de movimiento a partir de su propia historia corporal.
Permitir un realce de la experiencia performativa a partir de la recuperación de su cuerpo como dispositivo emocional y sensorial, y no sólo como instrumento para expresar metáforas.
Adquirir herramientas básicas para generar propuestas actorales que puedan servirle a un posible director de teatro físico para el diseño de la puesta en escena, y como desarrollo autónomo del propio actor.
Desarrollar las inteligencias múltiples propias del actor contemporáneo.
Conformar un equipo de investigación performativa para la creación de un espectáculo de teatro físico.
Contenidos temáticos
Relación e integración de alineación esqueletal y unidades neuromusculares
Principios básicos de mecánica (cinemática) aplicables al estudio del movimiento
Conexión respiración/voz/esfuerzo
Conexión cuerpo-peso con relación al piso y el partner.
Conexión piso/absorción de golpe/palancas
Relación centro de gravedad y ramificaciones musculares periféricas
Motores de movimiento
Principios que retornan (equilibrio de lujo, oposiciones, impulso-contraimpulso, sats)
Proceso creativo de descubrimiento personal vs. imposición estética
Proceso cognoscitivo
Imagen e intuición como vehículos de conocimiento kinestético
Dramaturgia dinámica-texto
Facilitadores del taller
Harif Ovalle y Gabriela Pérez Negrete
Nota aclaratoria para participantes: Los objetivos del taller son, por un lado, contribuir a las ofertas pedagógicas de capacitación actoral de este país, y por otra parte, la conformación de un grupo de entrenamiento e investigación actoral con miras a la creación de un nuevo espectáculo de teatro físico; por tanto, Teatro que Danza no se compromete a incluir a todos los participantes de dicho grupo de exploración en el futuro montaje.
