Teatro que Danza

2010-08-06T16:37:00.001-07:00

Convocatoria

Teatro que Danza convoca a actores profesionales con entrenamiento corporal nivel avanzado, resolución verbal orgánica e interés por la intertextualidad escénica del teatro físico, a un taller-audición para conformar un grupo de investigación performativa con miras a la creación del nuevo espectáculo del grupo.

Información general

Requisitos para participantes: traer ropa de trabajo cómoda incluyendo calcetines y una botella de agua.

Cupo máximo: 18 participantes.

Fechas de realización: del 16 al 28 de agosto.

Días y horarios de realización: Martes y miércoles de 08:00 a 11:00 y sábados de 09:00 a 12:00 hrs.

Sede: Estudio de danza “La Cantera” (Ponciano Arriaga # 31, Col. Tabacalera, México DF, cerca del metro Revolución)

Costo: pago único de $1200.

Fecha límite de inscripción y pago: lunes 16 de agosto.

Forma de pago: el pago se realizará mediante depósito bancario, de preferencia en cheque (solicitar estos datos por correo electrónico).

Procedimiento para inscripción: realizar el depósito bancario correspondiente, informar de este trámite en la cuenta de correo electrónico al calce, enviar nombre, sinopsis curricular, teléfonos de contacto y presentar comprobante original de depósito al inicio del taller (indispenable).

Se otorgará constancia de participación con el 80% de asistencia

Mayores informes: enviar mensaje privado en Facebook (Teatro que Danza) o en teatroquedanza@hotmail.com

Presentación del taller

El actor/bailarín en tanto sujeto/objeto de su propio trabajo debe lograr un manejo consciente y voluntario de su instrumento en un quehacer dialéctico que permita una entrega total al plano de la realidad y los condicionamientos naturales, al tiempo que configura un horizonte de reacciones en el mundo de las convenciones teatrales. La acción física parece mostrarse como una puerta fértil a este doble sendero y el estudio del movimiento se colige como uno de los pasos previos a dicha organización, de esa manera, el entrenamiento corporal se yergue como bastión que genera, no sólo libertad y conocimiento para el manejo consciente y voluntario del aparato psicofísico, sino una postura ética/ideológica del actor autónomo ante las decisiones cotidianas que la profesión demanda. El entrenamiento es una pega que vive ardiente en ropa de trabajo y en secreto devela nuestra identidad; La técnica de movimiento es una posibilidad de apropiación de la flor y servirá como las dos orillas del río que sostienen la conducta del performer en escena.

Metodología

Con el objetivo de conformar un grupo de investigación que desarrolle líneas de investigación performativa aplicables a un nuevo espectáculo de teatro físico, se brindará una intensiva capacitación técnica que sirva como basamento de lenguaje para que el alumno, según su pensamiento dinámico intuitivo y capacidades/potencialidades, encuentre resoluciones y propuestas que comprometan totalmente su aparato psicofísico en el desempeño actoral.

El lenguaje de movimiento a estudiar partirá de técnicas posmodernas de movimiento direccionadas al vocabulario y enfoque que el trabajo de un actor solicita, con el objetivo de brindar una aproximación interdisciplinaria al performance del teatro físico. En cada sesión se realizará un calentamiento físico-vocal, la exploración individual y/o por grupos de contenidos temáticos en turno, la estructuración y exposición del material explorado, un estiramiento conjunto y un espacio final de análisis y discusión de las actividades desarrolladas. Cabe señalar que el acento de este taller se ubicará en la técnica de movimiento.

Objetivos específicos

Obtener las bases para crear y desarrollar entrenamientos personales basados en organizaciones esqueletales básicas y redes neuromusculares en relación con ciertos principios de la mecánica física (cinemática).

Fortalecer su presencia escénica a partir de la integración cuerpo-mente-voz.

Adquirir los principios básicos para lograr un manejo consciente y voluntario de su corporalidad, así como una articulación precisa y creativa de una técnica de movimiento acorde a su nivel.

Lograr un mayor entendimiento de su fisicalidad a partir de aspectos cinéticos y anatómicos del cuerpo liberado y en estado de alerta.

Descubrir nuevas posibilidades de movimiento a partir de su propia historia corporal.

Permitir un realce de la experiencia performativa a partir de la recuperación de su cuerpo como dispositivo emocional y sensorial, y no sólo como instrumento para expresar metáforas.

Adquirir herramientas básicas para generar propuestas actorales que puedan servirle a un posible director de teatro físico para el diseño de la puesta en escena, y como desarrollo autónomo del propio actor.

Desarrollar las inteligencias múltiples propias del actor contemporáneo.

Conformar un equipo de investigación performativa para la creación de un espectáculo de teatro físico.

Contenidos temáticos

Relación e integración de alineación esqueletal y unidades neuromusculares

Principios básicos de mecánica (cinemática) aplicables al estudio del movimiento

Conexión respiración/voz/esfuerzo

Conexión cuerpo-peso con relación al piso y el partner.

Conexión piso/absorción de golpe/palancas

Relación centro de gravedad y ramificaciones musculares periféricas

Motores de movimiento

Principios que retornan (equilibrio de lujo, oposiciones, impulso-contraimpulso, sats)

Proceso creativo de descubrimiento personal vs. imposición estética

Proceso cognoscitivo

Imagen e intuición como vehículos de conocimiento kinestético

Dramaturgia dinámica-texto

Facilitadores del taller

Harif Ovalle y Gabriela Pérez Negrete

Nota aclaratoria para participantes: Los objetivos del taller son, por un lado, contribuir a las ofertas pedagógicas de capacitación actoral de este país, y por otra parte, la conformación de un grupo de entrenamiento e investigación actoral con miras a la creación de un nuevo espectáculo de teatro físico; por tanto, Teatro que Danza no se compromete a incluir a todos los participantes de dicho grupo de exploración en el futuro montaje.

Ultima coproducción de Teatro que Danza

2008-06-18T22:12:00.000-07:00

Reestreno de la obra "04455... Disección de corazones"

Sábados y domingos, 13:00 hrs. del 14 de febrero al 5 de abril de 2009

Teatro Salvador Novo, Centro Nacional de las Artes (Calzada de Tlalpan y Churubusco)

Boletos en taquilla y ticketmaster

2008-04-28T17:02:00.000-07:00

Entérate de los nuevos proyectos de Teatro que Danza

“Dance Party”

(Dance party/Jam/Contact Improvisation/Lounge)

Una Dance Party es una fiesta fuera de los cánones tradicionales, cuyo eje rector es el movimiento corporal libre, acompañado de improvisación vocal e instrumental a cargo de cantantes, músicos, y DJ`s. Pueden intervenir en esta fiesta todas las personas interesadas en vivir la experiencia de bailar fuera de los marcos limitados que una discoteca ofrece y sin las condicionantes que una obra artística requiere, por ello, la invitación queda abierta a bailarines, actores, músicos y “movers” en general. Se trata de una experiencia que explora otras posibilidades del fenómeno performativo y nos acerca a los terrenos del arte contemporáneo donde la experiencia estética se sitúa también dentro de la misma realidad. Con gran auge en Europa, este tipo de manifestaciones ha dado lugar a relevantes experimentos de videodanza y acciones escénicas.

¡Tráe tu IPOD, vestuario o instrumento; canta, baila e improvisa con nosotros disfrutando de un agradable Healty Bar!¡No faltes, te divertirás!

Para una mayor comodidad en la fiesta, te hacemos las siguientes recomendaciones:

-Evita el uso de cadenas, hebillas, relojes, anillos o cualquier objeto que ponga en riesgo la integridad física de los participantes.

-Asiste con lo esencial, no hay servicio de guardarropa

-A las 7 pm. Antonio Salinas conducirá una sesión de calentamiento como preparación al Jam, estás cordialmente invitado.

-Diviértete.

Fecha y lugar por confirmar

Muestra de entrenamiento de Teatro que Danza.
Con los propósitos de compartir y confrontar nuestro plan de entrenamiento anual con nuestro contexto artístico mexicano, Teatro que Danza abre dos sesiones de training al año en las que el observador podrá conocer las técnicas de entrenamiento sobre las que trabaja nuestra compañía, así como generar redes de vinculación con otros artistas.

Fecha por confirmar.

Taller “Teatro Físico: El pensamiento dinámico del actor/bailarín”. Por Harif Ovalle.
Del 12 al 16 de enero de 2009
Casa de Cultura, Toluca.

Talleres Permanentes

2007-11-20T09:35:00.000-08:00

Entrenamiento permanente para actores

Este taller tiene como objetivo, brindar un espacio cotidiano para el

entrenamiento del actor/bailarín que le permita una continuidad en sus procesos de formación, mantenimiento, e investigación de las posibilidades y habilidades expresivas que su cuerpo le brinda, con la intención de mantener un cuerpo sano y en disposición para la vida escénica, independientemente del estilo, género, o lenguaje que el artista maneje.

Plan de trabajo semanal:

Lunes: Dramaturgia del actor/bailarín
Martes: Acondicionamiento físico
Miércoles: Técnicas Posmodernas de Movimiento: Release y Contact Improvisation
Jueves: Acondicionamiento físico
Viernes: Yoga

Lunes a viernes de 08:00 a 09:00 hrs.

Facilitadores:
Harif Ovalle
Felipes Flores
Carlos Martínez
Adriana Ríos

Técnicas posmodernas de movimiento: Release y Contact Improvisation
Nivel Intermedio
Martes y Jueves de 09:00 a 10:00 hrs.
Facilitador: Carlos Martínez

Técnicas posmodernas de movimiento: Release y Contact Improvisation
Nivel Avanzado
Lunes, Mércoles y Viernes de 16:00 a 17:30 hrs.
Facilitador: Antonio Salinas

Yoga

La práctica cotidiana del yoga genera en el ser la motivación constante para realizar y mejorar las actividades diarias en el quehacer vital de quien lo ejercita. A través de su práctica es posible lograr la ecuanimidad mediante la unión cuerpo-mente-espíritu. Cultiva la conciencia corporal y equilibrio mental para encontrar en esto empatía, confianza, voluntad y físicamente controlar niveles de energía y mantener siempre una disposición corporal para el trabajo del artista escénico.

Lunes, miéroles y viernes de 09:00 a 10:00 hrs.

Facilitadoras:

Adriana Ríos y Sak Nikté Romero

Imágenes

2007-05-20T12:55:00.000-07:00